www.lestouristes.ch
www.instagram.com/lestouristes
www.facebook.com/LesTouristes

Les Touristes – tutto bene

Das neue Album, das nach Sommer, Freiheit und einem leichten Schwips klingt.

Les Touristes melden sich zurück – und zwar so entspannt, beschwingt und charmant beschwipst wie noch nie. In Zusammenarbeit mit der Hitmill AG, einer der renommiertesten Produktionsschmieden der Schweiz, entsteht gerade ihr neues Album „tutto bene. Der Titel ist Programm. Musikalisch treten Les Touristes mit «tutto bene» in neuer Frische an: Die Songs kommen wie aus einem Guss, mit viel Brass, stampfenden Afrobeats, unverschämt vielen Claps und einem neuen Soundgewand, das sofort hängen bleibt. Damit setzt die Band zum vielleicht wichtigsten Schritt ihrer Karriere an – sich endgültig in der Schweizer Musikszene einzunisten. Die erste Single erscheint nächsten Sommer – rechtzeitig, um jede Gartenparty, Badi Liegewiese und Gondelbahn vibrieren zu lassen. Im Herbst 2026 folgt das ganze Album, begleitet von der grössten Albumtour ihrer Geschichte.

Mit «tutto bene» liefern Les Touristes Musik für Menschen, die das Leben nicht immer ernst nehmen und dafür umso mehr geniessen wollen. Abschweifen erlaubt.

LES TOURISTES sind ein Pop Quintett aus Basel.
Sie verbinden lyrische Mundarttexte mit Popmusik, mit dem Ziel, sie einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Dabei finden aber immer wieder Einflüsse aus Hip-Hop, Chanson und elektronischer Musik ihren Weg in die einzigartigen Lieder.

Als «unplugged-Formation» erlernte die Band ihr musikalisches Zusammenspiel auf der Strasse. Durch unzählige Kon­zerte vor unterschiedlichstem Publikum entwickelten sie ihre Performance- und Entertainer – Fähig­keiten weiter.

Les Touristes stehen für raffinierte Texte, eingängige Melodien und tanzbare Rhythmen.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

www.sliftrock.com
www. takk-abe.ch

Jedes bisherige Album des strahlenden und kraftvollen französischen Trios SLIFT – bestehend aus den Brüdern Jean und Rémi Fossat sowie dem Schlagzeuger Canek Flores, einem Freund seit der Schulzeit – war eine Fantasie – ein Mix aus Genres und Formen, der es der Band ermöglichte, zu improvisieren und Themen so lange zu jammen, bis sie sich scheinbar gemeinsam in den Weltraum aufschwangen. Doch in einer gewollten Ironie heißt SLIFTs viertes Album „Fantasia“, ohne tatsächlich eine zu sein. Stattdessen ist es ihr schnörkellosestes und direktestes Album, eine pointierte Saga über die Überwindung internationaler Umbrüche, vorgetragen von einer Band, die ohne eine Sekunde zu verschwenden vorprescht. SLIFT wollte die Botschaft nicht durch zu viel Spielerei verwässern. Sie bereiten sich auf einen Kampf vor, den wir ihrer Meinung nach noch gewinnen können.

Als Jean Fossat den Kern von „Fantasia“ schrieb, dachte er viel über Jorge Luis Borges nach, den argentinischen Autor, dessen Fiktion geschickt Elemente von Magie und Surrealität in Orte und Handlungen einflocht, die sich fast real anfühlten. (SLIFT hat sogar den Songtitel „Orbis Tertius“ von Borges übernommen.) „Fantasia“ ist also eine imaginäre Stadt, die von einem Gefühl der Unwissenheit und Fremdenfeindlichkeit geplagt wird, von dem Versuch, alles zu beseitigen, was die akzeptierte Ordnung stört. Die Stadt rückt in „Corrupted Sky“ in den Fokus, wo Fossats Erzähler versucht, dem Untergang zu entgehen, als er dort ankommt. In der zweiten Hälfte des Albums keimt Hoffnung auf, als die Menschen sich daran erinnern, dass sie mehr sind als die unterdrückende Gleichförmigkeit ihrer Gesellschaft. In diesen acht Songs geht es also darum, auf die Kraft zu vertrauen, sich zu wehren, so verborgen sie auch erscheinen mag.

Ab 16 Jahren
Unter 16 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen
Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

• Add to Calendar

Line-up TBA

Art Director: Emma Mylan

Das Plaza präsentiert eine frische und aufregend fröhliche Burlesque-Nacht mit internationalen Tänzerinnen, ausserordentlichen Künstlerinnen und packenden Feuer- und Trapez-Darbietungen: sinnlich, sexy, aussergewöhnlich. Anregend für die Damen von Welt, aufregend für die Herren der Schöpfung. Eingepackt in „music that makes your heart rock“ von DJ Grau und mehr als nur moderiert von einem internationalen Host werden auch deine Sinne mit Sicherheit Feuer fangen...

Rollstuhlplätze: Die Lokalität ist rollstuhlgängig. Es wird frühzeitiges Erscheinen empfohlen. Bitte beziehen Sie ein Ticket im Vorverkauf und verlangen Sie am Anlassabend beim Kassenpersonal den Anlassleiter, welcher Sie an den bestmöglichen Platz führen wird.

Was ist Burlesque?

Die Einflüsse und Inspirationen dessen, was heutzutage gemeinhin als Burlesque bezeichnet wird, reichen von Jahrhundertwende Jahrmarkt und Circus Romantik über die Wilden Zwanziger Jahre bis zu den glamourösen 40er und 50er Jahre Filmen und deren Diven und PinUps. Ihre grosse Renaissance erlebte die Burlesque erst wieder in den 1990er Jahren als Neo-Burlesque oder New Burlesque in New York durch Ami Goodhearts Revue „Dutch Weismanns’ Follies“ und in Los Angeles durch Michelle Carrs Truppe „The Velvet Hammer Burlesque“. Diese Produktionen, die sich an den Darbietungen großer Burlesquetänzerinnen wie Mae West, Betty Page, Gypsy Rose Lee, Dixie Evans oder Lili St. Cyr orientierten, haben ihrerseits eine neue Generation von Tänzerinnen, deren grösster Star wohl Dita van Teese ist, zu neuen Shows und einem neuen Umgang mit der Tradition der Burlesque angeregt.

The New Burlesque

Basierend auf den traditionellen Ausdrucksformen der Burlesque erlaubt die New Burlesque eine deutlich erweiterte Palette an Stilrichtungen. Vom klassischen Striptease bis hin zu modernem Tanz, von kleinen Theaterstücken bis hin zu Comedyeinlagen ist erlaubt, was gefällt, wobei der Fokus wie in der klassischen Burlesque eher auf neckisch-humorigen Reizen (tease) als auf dem Ausziehen (strip) liegt. Trotz der Entwicklung einer ganzen Reihe eigenständiger Ausdrucksformen bleibt es bei dem Grundgedanken, die Besonderheit der traditionellen Erscheinungsformen der Burlesque, nämlich den schrägen Humor, durch Verwendung von ausgefallenen Kostümen und humorige Stripteaseoder Kabaretteinlagen zu betonen. Die im Rahmen der New Burlesque auftretende Tänzerin hat mit einer konventionellen Stripperin nur wenig gemein. Die Burlesquetänzerinnen erschaffen sich, wie bei der ursprünglichen Burlesque üblich, durch Verwendung von Künstlernamen, Kostümen, Emblemen, ausgesuchten Accessoires, einer ausgereiften Bühnendarstellung eine eigene und unverwechselbare künstliche Identität. Häufig liegt ein anderes als das gemeinhin übliche Schönheitsideal dem Rollenbild zugrunde und die Künstlerinnen betrachten sich selbst auch mit einer gewissen Ironie. Das Spiel mit der zugrunde liegenden Inspiration, das Kokettieren mit Erotik (z.B. mit Pin-up-Posen und Fetischen) und das Akzeptieren von unperfekten Körpern ist typisch für die New Burlesque, weswegen sie auch als „die kultivierte Stiefschwester des Striptease“ gilt.

• Add to Calendar